Akryylimaalaus aloittelijalle osa 3: tekniikat, kerrostaminen ja viimeistely

abstrakti värikäs akryylimaalaus

Päivitetty viimeksi: 28.10.2025

Disclaimer: Artikkeli sisältää mainoslinkkejä. Linkkien kautta tehty osto voi tuottaa komission ilman lisäkuluja lukijalle ja tukee sivuston toimintaa ja kehittämistä.

Tämä artikkeli kuuluu akryylimaalauksen aloittelijoille suunnattuun sarjaan, jossa käydään läpi välineet, tekniikat ja parhaat vinkit onnistuneeseen maalaukseen. Tutustu kaikkiin osiin ja etene omaan tahtiisi.

Akryylimaalauksen kolmas osa vie tekemisen ytimeen: maalaustekniikoihin, joiden avulla väreistä ja pinnoista saa kaiken irti. Tässä vaiheessa on jo hallussa välineet, värit ja perustiedot, joten on aika kokeilla käytännössä erilaisia tapoja levittää, yhdistää ja rakentaa väriä. Tarkoitus ei ole opetella kaikkia kerralla, vaan löytää juuri se tyyli, joka tuntuu omalta ja tukee omaa ilmaisua.

Akryylimaalauksessa on lukemattomia lähestymistapoja, mutta useimmat perustuvat muutamaan perusperiaatteeseen: kerroksellisuuteen, hallittuun sattumaan ja kuivumisen hyödyntämiseen. Kohta palataan siihen, miten muutamalla yksinkertaisella keinolla maalauksesta voi tehdä moniulotteisen ja elävän ilman monimutkaisia välineitä.

Akryylimaalaustekniikoiden perusteet

Akryylimaalauksen tekniikat vaihtelevat kevyistä läpikuultavista kerroksista paksuihin, lähes veistoksellisiin pintoihin. Ero syntyy lähinnä siitä, kuinka paljon väriä käytetään, miten vettä tai mediumia lisätään ja millaiselle pinnalle maalaus tehdään. Siksi on tärkeää ymmärtää, miten jokainen menetelmä vaikuttaa lopputulokseen.

Blendaus – pehmeät värisiirtymät

Blendaus tarkoittaa värien sulauttamista toisiinsa ennen kuin ne ehtivät kuivua. Sillä luodaan pehmeitä väriliukuja, kuten taivaita, sumua tai valonheijastuksia. Parhaiten blendaus onnistuu leveällä ja pehmeäharjaksisella siveltimellä. Työskentelyyn voi lisätä myös hidastavaa mediumia, joka antaa enemmän aikaa värien työstämiseen. Myös erilaiset sienet ovat erinomaisia apuvälineitä blendauksessa.

Jos blendaaminen tuntuu vaikealta, kannattaa harjoitella kahdella värillä: tummemmalla ja vaaleammalla sävyllä. Kun niiden väliin vetää kevyesti puhdasta sivellintä, sävyt sulautuvat toisiinsa luonnollisesti. Salaisuus on siinä, että siveltimen vedot pysyvät kevyinä. 

Dry brushing – kuivaharjaus

Kuivaharjaus sopii yksityiskohtien ja tekstuurien luomiseen. Siinä käytetään lähes kuivaa sivellintä, johon on otettu vain pieni määrä väriä. Tekniikka toimii hyvin esimerkiksi kohokohtien, valojen ja pintastruktuurien lisäämiseen. Kuivaharjaus paljastaa alla olevat kerrokset ja tuo teokseen elävyyttä.

Jos haluaa tarkasti hallittuja jälkiä, kannattaa käyttää pientä pyöreää sivellintä ja pyyhkiä ylimääräinen väri pois ennen maalaamista. Tämä tekniikka on erityisen tehokas, kun halutaan kuvata luonnonmateriaaleja, kuten kiveä, puuta tai kangasta.

Kerrostaminen ja maalauspinnan rakentaminen

Kerrostaminen on akryylimaalauksen ydin. Kun värejä lisätään vaiheittain, teokseen syntyy syvyyttä, valoa ja rytmiä. Jokainen kerros on osa kokonaisuutta, eikä mikään vaihe mene varsinaisesti hukkaan, vaikka myöhemmin sen peittäisi.

Kerrostaminen vaiheittain

Aloitetaan ohuiden ja läpikuultavien kerrosten rakentamisella. Ne muodostavat maalaukselle pohjan ja antavat myöhemmille väreille tilaa hengittää. Jokaisen kerroksen kannattaa antaa kuivua täysin ennen seuraavan lisäämistä. Näin värit eivät sekoitu hallitsemattomasti, ja pinnasta tulee puhdas ja kirkas. Toisaalta ohuet kerrokset kuivuvat todella nopeasti, joten uuden kerroksen pääseen maalaamaan hyvinkin pian.

Itselleni kaikista mieluisin tekniikka on ohuiden kerroksien käyttäminen. Tällöin maalausta voi kerrostaa loputtomiin, ja muuttaa suunnitelmaa täysin, jos ei olekaan tyytyväinen maalaukseen. Tämä vapaus on itselleni yksi akryylimaalauksen parhaita puolia: teosta voi muokata loputtomasti ilman, että maalauspohja menee hukkaan.

Jos haluaa, että kerrokset sulautuvat toisiinsa pehmeästi, voi käyttää väliin kevyesti ohennettua mediumia tai suihkepullolla vettä. Tämä antaa väreille mahdollisuuden reagoida toisiinsa hienovaraisesti ja luoda luonnollisia värisiirtymiä.

Laseeraus ja läpikuultavuus

Laseeraus on tekniikka, jossa ohuita läpikuultavia värikerroksia levitetään toistensa päälle. Se muistuttaa akvarellitekniikkaa, mutta akryylimaalilla saavutetaan kestävämpi pinta. Parhaat tulokset saa käyttämällä “glazing medium” -maalausainetta, joka pidentää kuivumisaikaa ja tekee väreistä läpikuultavia ilman, että ne menettävät intensiteettiään.

Laseerauksen avulla voi säätää valon ja varjon rytmiä teoksessa. Esimerkiksi taustan sininen kerros voidaan muuttaa vihertäväksi lisäämällä päälle ohut keltainen laseeraus. Tällainen värin optinen sekoittuminen tuo maalaukseen valoa ja syvyyttä, jota ei saa aikaan paksuilla värikerroksilla.

Rohkeammat tekniikat ja efektit

Akryylivärit tarjoavat mahdollisuuden kokeilla monenlaisia efektejä, joita muilla maaleilla on vaikea toteuttaa. Kun värit ovat hallussa, on hauskaa irrottautua totutusta ja katsoa, miten sattuma voi olla osa luovaa prosessia.

Valutus ja kaatotekniikka

Valutuksissa ja kaatotekniikoissa väri ohennetaan mediumilla niin, että se virtaa vapaasti maalauspinnalla. Tätä kutsutaan myös acrylic pour painting -tekniikaksi. Värit sekoittuvat toisiinsa liikkeen kautta ja muodostavat pehmeitä, orgaanisia kuvioita.

Valutukset kannattaa tehdä suojatulla alustalla ja antaa värien liikkua rauhassa. Maalauspohjan kääntely eri suuntiin auttaa ohjaamaan värien virtausta. Pienellä määrällä silikoniöljyä voi luoda solumaisia kuvioita, jotka tekevät pinnasta elävän ja abstraktin.

Acrylic pouring painting

Impasto ja paksu maalausjälki

Impasto-tekniikassa akryyliväriä käytetään paksuna, lähes kolmiulotteisena aineena. Maali levitetään maalausveitsellä tai jäykällä siveltimellä, jolloin syntyy selvästi näkyviä harjanteita ja tekstuureja. Tähän tekniikkaan voi käyttää paksuntavia maalausaineita, kuten heavy gel mediumia, joka antaa maalille rakennetta ja kestävyyttä.

Tällainen maalaustapa on fyysinen ja vapauttava, ja se tuo teokseen energiaa ja liikkeen tunnetta. Jos väri on laadukasta, kuten useissa taiteilijaluokan akryyliväreissä, sen pigmentti säilyy voimakkaana myös paksuina kerroksina.

Viimeistely ja suojaus

Kun maalaus on valmis, viimeinen vaihe on sen suojaaminen ja viimeistely. Tämä ei ole vain esteettinen päätös, vaan myös tapa varmistaa, että teos kestää aikaa ja ympäristön vaihteluita.

Vernissa ja pinnan suojaaminen

Akryylimaalaukset kuivuvat mattapintaisiksi, ja värit voivat näyttää hiukan tummemmilta kuin kosteina. Jos halutaan palauttaa värien alkuperäinen kirkkaus, käytetään vernissaa. Vernissaa on saatavilla matta-, satiini- ja kiiltäväpintaisena. Kiiltävä korostaa värejä, matta puolestaan tekee pinnasta pehmeän ja hillityn.

Vernissa levitetään vasta, kun maalaus on täysin kuivunut , yleensä noin viiden päivän kuluttua. Parhaan tuloksen saa levittämällä sen kahdessa ohuessa kerroksessa pehmeällä leveällä siveltimellä. Tämä vaihe viimeistelee teoksen ja antaa sille ammattimaisen, viimeistellyn ilmeen.

Puhdistus ja säilytys

Maalaus kannattaa säilyttää pölyltä ja suoralta auringonvalolta suojassa. Jos teos kehystetään, on tärkeää, että lasin ja maalipinnan väliin jää ilmarako, jotta väri saa hengittää. Siveltimet ja välineet pestään huolellisesti heti maalaamisen jälkeen, jotta akryyli ei ehdi jähmettyä niihin.

Näillä rutiineilla varmistetaan, että seuraavaan maalauskertaan voi tarttua ilman ylimääräistä valmistelua – ja että värit ja välineet pysyvät hyvässä kunnossa pitkään.

Akryylimaalaus on monipuolinen ja jatkuvasti kehittyvä maalaustapa, joka palkitsee kokeilijan. Kun eri tekniikoita yhdistelee ja muokkaa omannäköisikseen, jokaisesta työstä tulee uniikki. Tämä on myös sarjan viimeisen osan ydin: maalaamisesta tulee henkilökohtainen prosessi, jossa väri, pinta ja tunne kohtaavat.

Jos värit ovat vielä hankinnassa, käy katsomassa Blakin akryylimaalien vertailu ja löydä oma suosikkisi – oikeanlainen väri tekee tekniikoiden harjoittelusta huomattavasti helpompaa ja inspiroivampaa.

Mainos: Hintaopas

Mainos: Offerilla

Lisää luettavaa
Blogi

Digitaalinen taide vs. perinteinen taide

Digitaalinen taide ja perinteinen taide ovat kaksi erilaista ilmaisun maailmaa, jotka elävät nykypäivänä rinnakkain. Molemmat tarjoavat omat vahvuutensa ja rajoitteensa, ja siksi moni taiteilija hyödyntää niitä ristiin tilanteen mukaan. Taiteen

Lue lisää »
Lataa lisää
Ei enempää artikkeleita näytettäväksi